TRABAJO 7 -FOTOGRAFÍA DE MODA

Manuel Outomuro

Nació el 9 de septiembre de 1949 en La Merca, Orense.
Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Tras una formación académica como diseñador gráfico se pasa a la fotografía de una forma totalmente autodidacta. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.



Es una foto vertical, en el fondo podemos encontrar varios cuadros, y en el medio de dos de ellos aparece una mujer con un vestido. Es un plano general ya que aparece la figura de la mujer al completo con una angulación normal. Sigue la regla de los tercios, en el primer tercio vertical de la izquierda se encuentra la mujer y en el primer tercio horizontal empezando por la parte superior se encuentran los cuadros. Lo que más importancia tiene es la mujer, y esta en un plano más adelantado que los cuadros, aunque estos también tienen cierta importancia. Tiene una luz muy natural que entra por el lado superior izquierdo de la composición. Los colores empleados en la foto son muy fríos. Me parece que es una foto muy original, tanto por el vuelo que presenta el vestido y por el ambiente de la foto. Yo creo que el fotógrafo quiere expresar que la moda también es arte, por eso relaciona los cuadros con la mujer del vestido. Es una imagen simple ya que no tiene muchos elementos y no hay apenas complejidad. Y tiene un significado dennotativo ya que expresa con claridad lo que quiere transmitir.
Me parece muy bien que haya hecho esta fotografía ya que hay un gran número de personas que no consideran que la moda sea arte, a mi me gustaría dedicarme al diseño de moda y si algún día lo consigo, me gustaría que la gente apreciara mi trabajo y lo considerara arte.

  

Mario Testino

Nació el 30 de octubre de 1954, en Lima, Perú.
En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.

Esta fotografía es un retrato, está compuesta por un primer plano con una angulación normal, la fotografía está hecha en posición vertical, su punto de vista central es la mirada de la modelo.

En la composición se observa el rostro de una mujer, seria y con los ojos azules y abiertos cubierta por un liquido aparentemente espeso de un color entre carne y marrón ocre por toda su figura, dejando libres de ella los ojos, el labio inferior y las mejillas, cubriendo también los hombros. Su rostro está situado en un fondo de color azul claro con un degradado a blanco, de arriba hacia abajo. 

Se puede apreciar a simple vista que la fotografía ha sido planificada ya que el fondo podría ser de estudio y la pintura que cae sobre ella esta colocada de una manera especifica. Tiene un significado connotativo ya que no expresa nada a simple vista.

La imagen me produce armonía y tranquilidad, es una fotografía muy simétrica, simple y poco recargada.

Jaume de Laiguana

Nació en Barcelona el 14 de junio de 1966. Su nombre real era Jaume López. Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados de la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy . Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, ya realizar varios documentales.

Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos siempre marcados, además de por su particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social. Sus beneficios han sido dados a diferentes causas, desde la lucha contra la sida o la protección del medio ambiente hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles.

Es una imagen a color, con un formato horizontal, encuadrada en un plano general y con una angulación un poco picada. En esta imagen podemos observar a una mujer bajo el agua, se encuentra con las piernas en posición fetal. Dirige hacia el objetivo las manos con intención de acercamiento y su mirada esta fija en el mismo. Está hierática, solo observa con detenimiento.
Puede que esta imagen quiera representar el hecho de que cada persona vive en su propia pecera, teniendo una visión egoísta y centrándonos principalmente en nosotros mismos.

Eugenio Recuenco

Nació en Madrid en mayo de 1968.  Trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.​ La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo, aún que también podemos encontrar muchas referencias en la cultura pop y en el cine. Su estilo esta lleno de conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista, o de algo sutil y elegante a algo perturbador.

Esta fotografía es un gran plano general con una angulación normal, el escenario es una habitación cerrada, con apariencia algo antigua y con poca iluminación. En el fondo  aparece la imagen de un torero. En el fondo a la derecha también hay una silla con la manta de torear, pero lo que más destaca en la imagen son los dos personajes que aparecen en el centro, un niño vestido de torero con la espada y otro junto a el con una cabeza de toro y está intentando quitársela.

He escogido esta foto porque me ha llamado mucho la atención y me parece que tiene una intención crítica antitaurina.